Paul Klee, maestro de la Bauhaus I

Esta nueva entrada del blog va dedicada a Paul Klee, uno de los más importantes artistas europeos del siglo XX. Debido a su gran trayectoria habrá que dividir su vida en dos entradas del blog.

La trayectoria artística de Klee tiene dramáticas e irresueltas ambigüedades (clásico y moderno, fragmentario e irregular). Esto es debido a que posee una gran aptitud para la experimentación (con materiales y técnicas) y la compenetración recíproca entre las disciplinas en las que el se mueve (autobiografía, música y dibujo). Los primeros intentos son decididamente realistas pero alejados de sentimentalismos. Hacer un repaso de su vida y su estilo significaría hacer un repaso estricto de la historia del arte moderno con investigaciones literarias y psicoanalistas.

Círculo cromático de Paul Klee

Paul Klee (1879-1940) nació en Suiza, en el seno de una familia de músicos, pero pasó gran parte de su vida en Alemania.
El primer contacto con el dibujo fue de manos de su abuela materna. Paralelamente estudiaba música y escritura poética. Todo esto con tan solo 3 años. Durante su adolescencia compaginó los estudios en el instituto con el violín. Al final de su etapa en el instituto realizó dibujos de su vida cotidiana (la ciudad de Berna y sus paisajes). Estos dibujos de su día a día supondrán el comienzo de las páginas de autobiografía.
A finales de los noventa sus dibujos están fuera del convencionalismo con una tendencia hacia la deformación expresionista marcada por un trazo breve e inquieto y una forma inestable y analítica.
Su futuro no lo tuvo muy claro durante algún tiempo ya que no sabia si ser poeta (talento en poesía y relatos inéditos), músico (llegó a tocar el violín en la Orquesta Sinfónica de Berna) o ilustrador. Finalmente su futuro se encauzó como ilustrador en 1898 cuando intentó entrar en la Academia de Bellas Artes de Munich. Al no conseguir el acceso se matriculó en una escuela privada en que estudió tres años donde, por falta de entusiasmo, hizo unos trabajos y dibujos poco originales. Fuera del ámbito académico creó una serie, por desgracia, corta, de dibujos humorísticos y bocetos que muestran su gran originalidad e inventiva. Gracias a esto comenzó la búsqueda de un estilo más personal centrado en el dibujo y el trazo perjudicando al color. En 1899 aprendió la técnica del aguafuerte con un grabador. Un año después consiguió entrar en la Academia de Bellas Artes de Munich donde coincidió con Wassily Kandinsky. En 1902 viajó a Italia donde quedó fascinado por la grandeza del arte (arquitectura, escultura, pintura...), este viaje supuso el final de su formación académica y una inspiración en diferentes trabajos de su vida.

Su obra debut: Opus I (1903-1905), consiste en 15 grabados titulados "Invenciones" en las que se refleja una crítica a la burguesía. El inicio de esta colección se vio marcado por retoques, replanteamientos y modificaciones. En 1907, a raíz del nacimiento de su hijo, cobró fuerza la idea de un estilo propio, maduro y personal. Las primeras obras que realizó en Munich, después de trasladarse allí con su familia, son obras de pequeño formato por el poco espacio que tenía para trabajar. Una exposición sobre Cézanne le influye enormemente a la hora de realizar su trabajo a partir de entonces; utiliza colores más puros con trazo fragmentado y sistematizado. En 1911, creó un ciclo de grabados con altos niveles de calidad. Ese mismo año entró a formar parte de El Jinete Azul. Junto con Kandinsky, Marc y otros compañeros, en 1913, crearon un ambicioso proyecto para ilustrar la Biblia. Un año después viajó a Túnez y eso supuso una nueva renovación de su estilo y su paleta, reforzando el cromatismo. La producción durante la I Guerra Mundial muestra un pensamiento centrado en el conflicto.

Cuando el iPad se convierte en arte

En esta entrada haré un recorrido por la vida del gran pintor británico del siglo XX, David Hockney, descubriendo cómo ha llegado a usar el iPad como herramienta de trabajo, cómo un artilugio tecnológico se ha convertido en su lienzo.

Árboles más grandes cerca de Warter o/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Âge post-photografique

Nace en 1937 en Bradford, Yorkshire, en el seno de una familia obrera. En 1948, consigue una beca en el instituto de secundaria de Bradford donde la disciplina artística pierde importancia respecto a otras asignaturas más teóricas. Es algo que él lamenta, ya que tiene un gran interés por el arte, influenciado por su padre. A los 17 y 18 años, durante los veranos, trabaja en los campos de East Riding y descubre hermosos paisajes aunque no los plasmará en su obra hasta finales de siglo, animado por un amigo que le ayuda a ver la relación existente con los paisajes de su región natal. En 1953, entra en la Escuela de Bellas Artes de Bradford donde se centrará, en su mayor parte, en paisajes influenciados por sus dos profesores predilectos. Realiza sus estudios de posgrado en el Royal College donde estará rodeado de grandes artistas, como Francis Bacon, que se encuentran entre sus tutores o visitantes, y esto ayudará al joven Hockney a meterse en los círculos artísticos de Londres. Es nombrado académico asociado por la Royal Academy of Arts de Londres en 1985.

Mulholland Drive: la carretera al estudio

Expone su primera obra ("Mount Street, Bradford") en 1957, en la Exposición de Verano de la Royal Academy of Arts. Durante sus estudios en la Royal College, su obra se ve influenciada por Bacon y Dubuffet. Comienza a trabajar con la técnica del grabado después de un viaje a Nueva York en 1961. Su obra es relacionada con un grupo de pintores pop pero él siempre lo ha rechazado. Su primera exposición individual, realizada en 1963, recoge sus pinturas más famosas de juventud. En 1964, descubre que la Polaroid le sirve de mnemotecnia para realizar sus obras. Entre 1965 y 1967, durante breves periodos, ejerce la docencia en América. Tres años después, en 1970, expone su primera retrospectiva -"David Hockney: painting, prints and drawings 1960-1970"- en la Whitechapel Gallery de Londres. Crea su primera escenografía y vestuario operístico en 1974 y no será la única, ya que creará muchas más a lo largo de los años. "Mulholland Drive: la carretera al estudio" (1980) es su mayor obra en un solo lienzo (218,4 x 617,2 cm.) A principios de la década de los 90 realiza "Pinturas muy nuevas", que son obras cercanas a la abstracción, y la obra de Vermeer le anima para varios bodegones. A finales del s. XX hace una serie de dibujos inspirados en retratos de Ingres. En 2007, ayudado de la cámara fotográfica y dibujos informáticos impresos, para la transición entre lienzos, crea la obra "Árboles más grandes cerca de Warter o/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Âge post-photografique" (4,5 x 12 m.) que está compuesta por 50 lienzos. Lleva a cabo un proyecto fílmico con batería de cámaras de vídeo de alta definición montadas sobre el capó de su coche que, posteriormente, se reproduce en una retícula de monitores. Estos, a su vez, ofrecen varios puntos de vista y perspectiva, como en la retícula de lienzos de su obra.

La llegada de la primavera en
Woodgate, East Yorkshire,
en 2011 (dos mil once)
- 12 de abril

En 2008, realiza dibujos informáticos con Photoshop, que imprime después, y consigue gran dominio del iPhone donde realiza dibujos que manda por correo electrónico a sus amigos. Comienza a usar la aplicación Brushes en el iPad, que le permite reproducir el proceso creativo pincelada a pincelada. En él puede contemplar su forma de pintar igual que Picasso lo hacía cuando pintaba sobre cristal. Empieza a utilizar el iPad para pintar paisajes directamente del natural.

El rey destronado. Creador del pop art

El estilo pop art siempre va unido a Andy Warhol y sus retratos de Marilyn Monroe o las latas de Sopas Campbell. Siento mucho deciros que él realmente no fue el creador de este estilo, simplemente aprovechó la creación de otro artista, Alex Katz, y la usó y expuso al público antes que él.

Alex Katz, neoyorquino de padres rusos, nació en 1927. En 1946, entró en la Escuela de Arte de Cooper Union en Manhattan donde estudió técnicas y teorías del arte moderno. Fue instruido, en Maine, para pintar escenas cotidianas de la vida, algo fundamental en su desarrollo artístico y básico en sus prácticas actuales; afirma que esto le dio "una razón para dedicar mi vida a la pintura". Inaugura su primera exposición en solitario en 1954 (ocho años antes que Warhol). A finales de los años 50, sus obras empiezan a ser más realistas y se centra en los retratos con fondos monocromos (característica que define su estilo) anticipando el pop art, es decir, creándolo y desaprovechando la oportunidad, que recogerá unos años más tarde Warhol, de ser conocido como el creador de un nuevo movimiento artístico.

La obra de Alex Katz se caracteriza por su gran tamaño, influenciado por las vallas publicitarias, planos muy cercanos y con cortes radicales, sobre todo en retratos, gran planicidad de las figuras y fondos monocromos como ya he mencionado anteriormente.

Este gran maestro del realismo ha realizado más de 200 exposiciones individuales y casi 500 colectivas desde que comenzase su carrera en 1951. Y ha recibido numerosos premios por su carrera, en Nueva York, Chicago, Maine, Berlín...

¿Instrumento de guerra? ¿Por qué no?

Abriré el blog con la explicación del título. Imagino que muchos os preguntaréis por qué un blog sobre arte tiene un titulo tan atípico, por qué no he puesto algo como "Grandes genios del arte", que queda muy pomposo e indica claramente de qué va el tema, Pues bien, la idea surgió de una frase del mayor genio español del siglo XX: Pablo Picasso. El autor de grandes obras como El Guernica o Las señoritas de Avignon dijo: "La pintura no ha sido hecha para decorar los departamentos. Es un instrumento de guerra ofensiva y defensiva contra el enemigo". Al leerla me hizo pensar hasta que punto eso era verdad, me di cuenta de que el arte puede ser una de las mayores armas del mundo, y más en este momento de "borreguismo" que atraviesa la sociedad actual. Una buena obra de arte, en el momento oportuno y con los medios necesarios, puede hacer despertar la capacidad de razonamiento de cualquier persona siempre y cuando quiera salir de su letargo.